La Scandinavie à l’aquarelle : des techniques simples pour un carnet de voyage unique

La Scandinavie, avec ses paysages captivants et sa lumière douce et changeante, est un véritable terrain d’inspiration. Mais retranscrire l’essence de cette région sur un carnet de voyage peut sembler intimidant, voire impossible surtout si tu débutes.

C'est pourtant ce challenge que nos élèves ont relevé lors d’un de nos stages à Créteil : s’immerger dans l’ambiance scandinave à travers leurs pinceaux. Et tu sais quoi ? Sous nos conseils, elles ont réussi à capturer l’atmosphère unique de la Scandinavie avec des maisons en bois colorées sur fond de fjords et des aurores boréales.

Comment ? Grâce à une méthode en pas à pas simple et progressive, au point que reproduire ces paysages s’est avéré totalement possible et que rien n’a empêché nos élèves de vivre une expérience accessible et de réaliser des pages uniques !

Pour reproduire une ambiance lumineuse,  caractéristique aux pays scandinaves, mon premier conseil est de savoir simplifier l’utilisation de sa palette de demi-godets.

Par exemple, pour les fjords, mieux vaut rester dans un nombre limité de teintes froides : bleus et gris font parfaitement l’affaire. D’un bleu glacier à un gris de payne, ose jouer avec seulement des dégradés et quelques fusions entre ces 2 couleurs pour un rendu intéressant et harmonieux.

Pour les maisons colorées typiques des pays nordiques, je t’invite à privilégier les tons ocre et rouge, posées simplement en aplat.

Pour les aurores boréales, une palette analogue allant du jaune au bleu est parfaite pour représenter la féérie d’un ciel éthéré (si tu ne sais pas ce qu’est une palette analogue, rdv sur ma video youtube sur la roue des couleurs ICI). Ici il faut savoir mêler technique de fusion et de transparence pour avoir un rendu optimal.

Au travers de toutes ces réalisations, chaque élève a compris que le mieux est l’ennemi du bien : peu de couleurs permettent véritablement de renforcer l’impact visuel d’une réalisation et de transcrire au mieux une ambiance lumineuse.

Un des premiers obstacles que tu rencontres est la peur de "rater". Pourtant, l’objectif n’est pas de reproduire fidèlement chaque partie du ciel, mais d’interpréter et simplifier ce que tu observes..

Ce qui importe, c’est le rendu avec le mélange des couleurs si caractéristiques. La clé consiste à évoquer une ambiance, bien plus que de reproduire une photo à l’identique. Plus ton croquis est simple, plus il est visuellement puissant. Cela a permis à nos élèves une prise de conscience importante : on peut raconter une histoire en s’éloignant de la perfection !

Chaque atelier est une bulle de créativité. Ici, pas de jugement, mais un espace où tu peux explorer, essayer, et même te tromper. À travers des exercices guidés, tu découvres que tu es capable de créer des pages personnelles et émouvantes, même si tu es une personne débutante et que tu as peu d’expérience.

Le partage et la bienveillance sont aussi au cœur de nos stages : au delà de la méthode enseignée, c’est l’occasion de partager des astuces, de découvrir la diversité des interprétations et de célébrer les progrès de chacun.e. L’ambiance conviviale permet à chaque participant.e de prendre confiance en soi, étape par étape. Et ça, c’est aussi important, voir même plus, que la technique.

L’aquarelle est un moyen merveilleux d’explorer des destinations réelles ou imaginées, et de créer un premier carnet de voyage de façon unique et concrète. 

Avec mes premiers conseils partagés dans cet article sur les paysages scandinaves, tu peux déjà te lancer et oser expérimenter les jeux de couleurs à l’aquarelle.

Et si tu veux aller plus loin dans ton apprentissage, avec encore plus de valeur délivrée, tu peux rejoindre la fabuleuse aventure du carnet de voyage à l’aquarelle avec notre formation en ligne.

Et n’oublie pas : l’essentiel, c’est avant tout de te faire plaisir et de profiter du moment présent.

À bientôt pour de nouvelles aventures créatives et des découvertes inspirantes !